佛教與版畫
由畫家先在紙上繪製原稿，工匠接著在竹木、金屬等材料的平面上刻劃圖像（製版），藉以複製（印刷）的工藝或藝術創作叫做「版畫」。
《大方廣圓覺修多羅了義經》卷下：「若佛現在，當正思惟。若佛滅後，施設形像，心存目想，生正憶念，還同如來常住之日」。可知，「造像供佛」乃教徒對佛表達仰慕與聯繫佛法之途徑。中國木雕版畫歷史悠久，早期佛教徒為了宣傳教義，需要一種能快速流通經文與佛像的方法，是以，印刷術發明及技術成熟後，雕版印刷為其廣泛採用。歷史文獻中就有不少提到印製佛像版畫的記錄，但今日能見到其實物者鳳毛麟角。如五代後唐馮贄《雲仙雜記》卷五〈印普賢像〉：「玄奘以回鋒紙印普賢象，施於四眾。每歲五馱無餘」。可見唐代玄奘大師（602-664）曾印製大量「普賢菩薩」像發送信眾，可惜並未傳到今日。
早期版畫實物，如20世紀初出土於敦煌，現藏於大英博物館的唐咸通九年（868）刻本《金剛般若波羅蜜經》之扉畫「釋迦牟尼佛祇園說法圖」，神佛法相莊嚴，線條流利精練，就技法而言已相當成熟。此經卷末有「九月十五日王玠為二親敬造普施」註記，可見當時的平民百姓，除發願為親人刻印經像，也會大量印製「普施」給他人。再如，同樣出於敦煌，現藏大英博物館的五代後晉雷延美於開運四年（947）刻的「大慈大悲救苦觀世音菩薩」與「北方大聖毗沙門天王」像，這兩幅版畫神佛面容與器物雕工簡練細緻，皆使用麻紙印刷，發願文末署名「匠人雷延美」，是現存最早有留名於印刷實物中的刻印工匠。
此後，伴隨佛教經卷扉畫插圖、單幅木刻畫的蔚為大觀，經卷之外的各類題材版畫亦佳作層出、比比皆是。如1974年在山西應縣佛宮寺釋迦塔內發現的遼代大尺寸版刻彩色「藥師琉璃光佛」像（有兩幅，一長87.5公分，寬35.7公分；另一長89公分，寬36.7公分），主體線條採陽刻，裝飾線條陰刻，刀法轉折流暢，係印成線條後人工填色。同時出土的其他佛經，如《妙法蓮華經》各卷前之「佛說法圖」，版面人物建築紋飾等，雖風格古樸但刻畫精細。當然，同時間宋、金流傳至今的藏經，像是《磧砂藏》（此藏從南宋寶慶紹定間開雕，至元代才完成）卷七十三之「萬壽殿譯經圖」、《趙城金藏》之引首「佛說法圖」等，因所在地資源（如畫師、工匠、材料等）相對豐富完備，故能看到更成熟的技法與相對大膽創新的佈局。元代部分，元至正元年（1341）中興路資福寺刊朱墨套印本《金剛般若波羅蜜經》可為代表，此經為朱墨兩色套印，印刷工藝相對複雜，在工藝水準面向上，前代版畫仍有些許角度看得出為雕印，此經之版畫如「無聞老和尚註經處產靈芝圖」則流麗圓轉近似手繪。
明代商業出版發達，雕版印刷愈加興盛，版畫更達鼎盛。如明崇禎十年（1637）刊行的宋應星（1587-？）《天工開物》，插圖多達200餘幅。另，因通俗文學興起，許多戲曲小說也都附有精美插圖吸引讀者，其插圖風格主要有兩種方向，如萬曆間（1573-1619）刊行的《新刻全像三寶太監西洋記通俗演義》，線條略顯粗獷；而明末長春閣刊本《新鐫批評繡像列女演義》則線條細密如絲。此時還發明了餖版（即活版套色印刷）、拱花（壓印）技法，諸如顏繼祖（？-1639）《蘿軒變古箋譜》、胡正言（1584-1674）《十竹齋書畫譜》、《十竹齋箋譜》等皆為名作。清初版畫和圖籍刊刻仍然豐富，如蕭雲從（1596-1673）《離騷圖》、《太平山水圖畫》等。而王概兄弟等編繪的《芥子園畫傳》，為康熙間採用彩色餖版套印之知名畫譜，可與前述《十竹齋書畫譜》比美。明清經卷如明永樂元年（1403）鄭和刻本《佛說摩利支天菩薩經》、永樂間（1403-1424）刻本《金剛般若波羅蜜經》、清康熙二十一年（1682）刻本蒙文《七佛如來供養儀軌經》、清乾隆間（1736-1796）刻本《佛說造像量度經》，卷首扉畫或插圖皆為構圖精細兼及氣勢雄渾之佳作。此外，清宮內府刊刻的版畫圖籍，如《御制耕織圖》、《南巡盛典圖》等之精工華麗；各地民間通俗流行的木版年畫，則都是相對耳熟能詳的版畫品項了。
現代版畫印刷，以「網版」印刷為例，從傳統的「手動」、「半自動」乃至於「全自動」可謂日新月異！基本步驟如下：首先同樣是製作原稿，多為電腦繪圖或來自掃描影像檔，接著用電腦修圖、分色，之後準備網版並塗上感光乳劑，將原稿放在網版曬版，清洗曝光完成的網版及顯像，烘乾後檢查是否修版，待墨色調勻、紙張備好，即可用此版印刷。傳統木刻版畫雖然工序較少，但所有環節不容許發生錯誤，若有差錯就得花很多時間重製（如重新雕版），故關鍵在於工匠是否熟練，後續刷印則全靠人工；現代網印雖工序多，但原稿為電子檔，隨時可修改，如何製版也有工業標準可依循，最重要的一點是網版製作完成後，可交由機器全自動印刷，與木刻版畫相比，效率判若霄壤。
本社新近推出之「故宮百年紀念描金佛卡系列」，原稿來自於高解析的掃描影像檔，專業修圖後製成高仿真網版，由多年經驗的師傅調製金墨，選用進口藍紙印製，雖是現代高科技工藝，但仍保有傳統版畫之細緻觸感！
